指挥在交响乐团的地位和意义究竟是什么?

【金承志的回答(91票)】:

可类比导演与足球队教练,但又略有不同。

重在案头工作和训练,一旦队员上台,less is more。

当然,很多人认为在台上指挥是在跳舞,那是对指挥法不太理解的一种误读。

指挥通过“指挥法”,向队员传输速度、力度、情绪、演奏法等诸多要求,队员在接受指令后根据自身乐器特点进行诠释。

好玩的是,由于受到现场的气氛、当天的情绪、演出场地的混响、演出人员的场上状态、乐迷的反馈等不同因素的加持,许多指挥会在现场演出时做出不同程度的微调,也就是我们看到的“舞蹈动作”与排练时略有不同,这也正是现场演出的魅力所在:一个微小的渐慢可能就会改变整部交响乐的结构,一个突如其来的拉宽可能会让原本的乐句被更充分地听到,等等。

回到指挥到底在做什么这件事,事实上案头工作、排练计划、训练法、甚至包括一对一的辅导等基础工作也就是我们所谓的dirty jobs 才是体现一个指挥真正的价值所在。举个例子,每个指挥在新手村都被赠送了十个天赋点,可以点在:

1) 乐队/合唱训练学

2)视唱练耳

3)和声配器曲式复调四大件

4)乐器演奏与研究能力

5)乐团运营与管理

6)多门外语能力

7)交际能力与领导力

8)总谱读法

9)指挥法

10)文化修养

等等等等的选项上

我建议的是晚些点指挥法的选项,不是说不重要,而是不要在大学毕业之后成为某一门派之剑法的代言人,这就十分可悲了。宁可听到,他什么都不错,除了指挥法需要加强,也不要成为人们口中的“除了打拍子什么都不会”的指挥。

【夏小曈的回答(12票)】:

前几天一个指挥带团过来演出,抽了点空跟我们学院的学生聊天。他问了我们分别是学什么乐器等等,然后来了一句

"The orchestra is my instrument."

非常形象。如果把整个乐团看做一台钢琴,指挥就是演奏者。他要把声音变成音乐,要决定如何表现乐句,和声,如何安排段落,如何把不同的声部组织在一起。这当然需要极其丰富的知识和专业的训练。

再好的钢琴放在那里自己也不会响(电钢除外......),指挥的作用就是在上面弹出动人的音符。

【琴辉的回答(6票)】:

指挥是乐团的领导,他按自己的意图阐释作品,指导乐手演奏。指挥是排练、演出的组织者,他要带领团队完成演出。同时,指挥还负责打节拍并给予恰当地提示。

一个老师曾说过,指挥的目的是创造环境让音乐家们演奏出最高水平。另一个老师说过,指挥是90%的交流和10%的挥舞手臂。

翻译一段《The Cambridge Companion to Conducting》里的话——

“什么是交响乐团?我们有近百人之众。我们在政治、宗教、爱好、收入乃至所有方面都像是一个微型社会。但我们必须团结起来创造我们唯一共同拥有的东西:音乐。你的任务,作为指挥,是实现这种团结。你必须启迪我们去忘记彼此的分歧。我们需要彼此,我们有明确的共同目标:展现出最高水平的演奏。”

【Sebastian的回答(10票)】:

我认为,指挥大多数工作都是在排练和日常管理中完成的,而不是演出。指挥就好比足球教练和军队指挥官。教练不直接参与比赛,但是他可以打造球队。指挥也一样,虽然演奏的时候不发声,但是他可以打造乐队。指挥官不用拿着枪上前线,但是他的一举一动都可以影响军队的动作与战斗的走势。指挥不用发声,但是他的一举一动都可以控制乐团的每一个细节。

我们在音乐厅里,看到一个牛逼哄哄的指挥倍受尊敬,但他确实一个乐团里唯一不发声的人。为什么会这样?因为指挥的工作很庞大很复杂,远远不是舞台上比划两下就完了。一个指挥,首先要负责音乐上的技术问题。包括,协调各声部之间的关系,对乐谱做出具体细致的解释,在允许的范围内发挥自己的能力,带领乐团整体把握音乐作品音乐作品等等。一个乐团是要经过乐手与指挥间长期的磨合才能成型。这个和足球队很像。一个足球队也是要经过教练长期调教才能发挥出好的水平。

其次,指挥还是乐团的直接管理者,可以进行人员调整、招募与解雇乐团成员、策划演出并且负责与日常排练有关的很多工作。再次,指挥还是乐团的经营者,很多指挥都会直接参与剧场管理、乐团运营、吸引赞助、管理乐团财务等。有的商业化程度较高的乐团会设有专门的经理或者其他职务,但指挥的核心地位仍然是不可动摇的。

所以,一个指挥不仅仅是一个在指挥台上打拍子的人。他是一个音乐的诠释者,一个乐团的协调者,一个管理者,一个策划者,一个经营者,一个乐团的灵魂。我们在舞台上看到的指挥连冰山一角都不到。

【Panhandles的回答(1票)】:

指挥是整个交响乐的线 乐器是布料 再好的布料也需要好线来帮忙才能做出好衣服 没有指挥整个交响乐就会凌乱 指挥主要有统一节奏 处理整个交响乐曲的如何表达 就像演员和导演的关系 较好的指挥家都是指挥专业出身的 当然也不排除好的音乐家上阵

【非著名音乐学者的回答(1票)】:

当局者迷旁观者清

【孤海極光的回答(6票)】:

强答一波~

p.s:简单来说,指挥就像一只巨大的八爪鱼_(:з」∠)_乐团就像指挥的手脚一样,平常得练功啊舒筋活骨啊,这样啊到了台上才能放开手脚表演啊不会自己被自己的脚绊倒(?????????)

题主首先要知道的是,指挥的作用并不是体现在台上的,而是在台下。台上的每一首乐曲,是在登台前就已经排演好了的。一个好的指挥是体现在他对每一个乐手的控制力和交流上,在台下的时候,指挥就要充分了解每一个成员的性格技术水平,并且能够与之深入交流,从而形成对整个乐团的控制力,这样在排演的时候,指挥就可以根据个人的风格和理解,对乐团的演奏作出调整安排(比如一些无法定量的处理如快多少慢多少这样的),排演的这个时候实际就是最重要的,因为这个时候就要确定了乐曲的各项演奏细节,使其能够按照指挥的意愿来演绎,是指挥决定着整首曲子的走向。这是台下。

而到了台上,这个时候指挥反而不是那么的重要了。因为台下排演准备充分,到了台上只需要按照套路来就行了,事实上,到了台上,有没有指挥根本无关紧要,(实际的演出中,成员其实并不怎么注意指挥的手势的)这个时候让指挥上台更多的是为了表示对指挥的尊重╮(╯▽╰)╭当然、如果过程中出现了排练时不曾出现的情况,那就要求指挥能随机应变了。而像那个舟舟,那根本不是他在指挥,乐团是早就排练好了的。

所以像卡拉扬为什么被称为指挥皇帝,就是因为他的强势,才能够牢牢掌控着骄傲的柏林爱乐,像这样的乐团,对指挥那也是挑剔得不行,首先得要能服众,其次还要能用自己的交流把乐团每一个成员都串联成一个整体,才能体现出顶级乐团的水平。而像这样的指挥家也是少之又少,个人对音乐的理解诠释,乐团控制力,个人的性格影响,缺一不可。

添加答案:没看完题主问题,指挥的要求是对各项乐器有最基本的了解,一部分学校对小提琴要求是精通,大部分学校要求是指挥系必须兼修钢琴,要求系统学习音乐理论,文学理论和艺术史。

【曲毅的回答(1票)】:

这样行么?这样行么?

【关風的回答(1票)】:

为什么没有人回答指挥就是乐团的大脑?没有指挥的乐团就好像人没了大脑一样。中央音乐学院有指挥专业。指挥拥有的技能是熟练每一种乐器的性质,从而让乐谱正确地变成音乐传递给观众。就好比每一个乐器演奏家是一种食材,而指挥就是厨房里的大厨,最终的菜品还是大厨来炒。

【张东昀的回答(1票)】:

作为中学大学都参加交响乐队的人表示,指挥的影响力更多体现在平时的排练。

指挥在排练中向乐团传达他的思想,构建对音乐的理解,指出演奏者个人技术之外的问题比如哪个乐段哪些声部之间要互相听等等。同时调整整个乐团的平衡,毕竟乐团不等于100个人同时盯着自己的谱子演奏自己的东西的叠加。

另外,指挥要随时根据环境对乐团做出调整,例如当换了一个场地导致音响效果发生变化时。由于每当有这种变化时,由于演奏员自身位置的局限性,很难让所有声部同时根据其他声部的变化自行调整,而指挥在这个时候要明确指出谁应该怎么变。

至于演出时,指挥负责“带节奏”和引导某些即兴发挥,当然后者只能建立在跟乐团足够默契且平时排练中的意图全部达到的基础上。

另外关于指挥从什么学起的问题,大多数一线指挥都在从事指挥之前熟练掌握至少一门乐器(据我所知大多数是钢琴,但也有例外比如拉特的打击乐),在指挥之外还要学习和声作曲等等。

P.S.好像是知乎首答

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