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「聲音藝術家」是一個怎樣的存在?

【木二北的回答(61票)】:

谢邀@RhettTsai

声音艺术家(Sound Artist)当然就是从事和研究声音艺术(Sound Art)的表达者和学者。

声音艺术可能在音乐学/乐理学专业人员和视觉艺术(Visual Arts)领域的理解和定义不一样,而这个概念又在不同国家的艺术教育体系里也不一样,所以,我作为美国视觉艺术专业毕业的背景,只能谈一谈我个人在这方面的接触和理解。同时,我自己不是声音艺术家,只是了解一些装置艺术和新媒体艺术里的作品,所以我写的不一定是标准答案,只能提供一个角度。

首先,声音艺术(Sound Art)在美国艺术界是一个专门的艺术表达门类,是属于当代艺术中的一种,主要是指把“声音视为表达思想的一种工具,一种媒介”。而就我们的感官和理解而言,声音是极为复杂的,除了视力和听力有障碍的人群之外,正常人对于声音和图像的记忆和理解通常是相辅相承的。尤其是对于[语言]这个概念而言,文字,声音,发音,和图像意义的联系是语言学和心理学一直研究的话题,而这个[语言]也是当代艺术探讨的范围。

我们人类是先有了脑海里的画面才产生的语言的发声,还是由声音的“模样”联系到图像与事物的意义?这是一个有趣而复杂的话题。

由于这个声音和图像的杂糅性质,声音艺术的本质也是杂糅的。在我所接受到的教育里,声音的艺术一定会联系到视觉图像。这个图像不一定是包含在作品之内,但一定存在于观者的理解里,也就是声音接受者的脑海里。

用美国声音艺术定义之父William Hellerman的话说就是,hearing is another form of seeing。

在美国的当代艺术领域,声音艺术应该是无处不在的。

声音装置作品发展得如火如荼,电子实验音乐(experimental electronics)也在地下艺术市场不断革命,而对于原声(raw sound)的采集、搜藏、编辑、创作也是声音艺术的重要一块。视频艺术需要声音自然不用说,“无声”的绘画和雕塑排在美术馆里,白色背景下人们小声说话、低声细语的声音环境也可以视作是这些作品的声音。

而说到底,声音艺术做出来是一定要给人听、给人看的;而如何听/看,何如理解,这里的每一环都关系到我们个人。所以,声音艺术说到底是关于“人”的艺术。

听力,是我们身体器官延伸出的一只手。声音艺术自然也关乎到我们的身体,我们生活的环境,我们存在的状态,我们的文化理解,我们的科技与生命。

从美国艺术史来看,声音艺术的发展形成和达达主义、超现实主义、Situationist International, 和 Fluxushappenings 分不开。而这个杂糅的艺术形态又和多个艺术种类相接壤,例如:概念艺术,新浪潮诗歌,极简主义,实验剧场(experimental theatre),尤其是达达主义发起的“声音诗歌”(sound poetry)。有兴趣的同学可以去找来意大利未来主义艺术家Filippo Tommaso Marinetti, 1914年创作的声音诗歌《Zang Tumb Tumb》(也叫做 Zang Tumb Tuuum) 的音频来听听,你一句意大利语不懂,也能大概猜出个大致意思。最好可以看几个后来网友添加的视频画面配上音频,效果更佳。

需要更多专业知识的朋友也可以参考下面这本Alan Licht的书《Sound Art》:

就我个人的理解而言,声音艺术家既包括专门研究“声音”的艺术家,也包括利用声音进行视觉表达的艺术家。也就是说,将声音物化、视觉化,也是拿声音为媒介做艺术的一种。这种声音可以是音乐,可以是噪音,可以是电流的原音,可以是环境音(environmental noise),也可以是无声(有没有纯粹的无声,那是另一个问题)。

就声音产生到被接受的过程来看,必有这三方面:

1. 发声体/声音源 (a source of audio)

2. 震动和媒介以供声波的传播(a vibration of sound waves and a medium to transmit the waves)

3. 耳朵/接收器

从这三方面看,声音艺术家的主要研究对象和创作方向也可以得出了:是什么在发出声音?声音是如何产生和传播的?声音是被怎样接受和理解的?

在声音的传播里,每一环节都是那样的具体,所以,我们又可以说,声音是最“真实”,最富含“证据”的一种表达。每一种声音都带有其发声源的特性,承载了声波传递环境里的状态,并直接受到听者接受的主观影响。所以,每一种被听到的声音都涵盖了它的发生、传递、接受时所经历的一切,真实而充满秘密。

由于声音是一个看不见,摸不着的东西,但却是实实在在存在我们生活里的重要一员,所以,将声音物化、视觉化、具体化,在我看来,是很多声音艺术家想做的事情。

MEDIATIONS (towards a remake of Soundings), 1979/1986_4'17 min_Gary HillMEDIATIONS (towards a remake of Soundings), 1979/1986_4'17 min_Gary Hill

美国新媒体艺术家Gary Hill的这个作品就是明显的将声音物化的一个作品。在这个视频里,艺术家在一个音箱上开始撒米,然后自己一边说话,声音从speaker里发出,米粒就会随着声波一起跳动,高音低音都会产生不一样的米粒震动,视频的最后,米粒把speaker掩埋,盖住了声音。

后来也有人做了类似的试验,在铁板上撒上粗盐,然后底下放一个speaker,播放不同频率、音调的声音,铁板上的粗盐就会自动排列成不同的几何图形,YouTube上也有完整的视频,作为一个文科生,我表示看的非常爽。说到底,声音就是一种波,这种小实验就是把这种看不到的物理存在物化给你看。后来也有人做了类似的试验,在铁板上撒上粗盐,然后底下放一个speaker,播放不同频率、音调的声音,铁板上的粗盐就会自动排列成不同的几何图形,YouTube上也有完整的视频,作为一个文科生,我表示看的非常爽。说到底,声音就是一种波,这种小实验就是把这种看不到的物理存在物化给你看。

再聊几个让我印象深刻的声音艺术作品。首先是美国音乐家David Byrne在伦敦做的一个大型装置作品,“Playing The Building”。再聊几个让我印象深刻的声音艺术作品。首先是美国音乐家David Byrne在伦敦做的一个大型装置作品,“Playing The Building”。

David Byrne本人并不是视觉艺术家,是个实打实的音乐家和歌手,是得过奥斯卡、格莱美和金球奖的作曲人,著名的《末代皇帝》的电影音乐就是他和坂本龙一一起做的。但他做的这个装置作品却让我记住了他。

这个“Play the building”的作品,可以就字面去理解——就是像弹奏钢琴一样的弹奏一座废旧的老建筑。每个琴键都连接着老剧院的某一个结构,有的是钢材,有的是木头,有的是玻璃,人们在钢琴上弹奏,产生撞击(摩擦)的是老房子的不同部分,就会发出不一样的声音,各有音色和音调,虽然这些声音不像钢琴琴弦那样行云流水,但却是一个老剧院“真实”的发声。具体操作见下图。

这个作品也是典型的交互性装置艺术。来此参观的人们会在排队,挨个上前,来一段solo,随便试试,老房子也呀呀作响。这个作品也是典型的交互性装置艺术。来此参观的人们会在排队,挨个上前,来一段solo,随便试试,老房子也呀呀作响。

另一个声音艺术的著名作品就是Susan Philipsz的装置作品“Lowlands”,艺术家自己哼唱了一段苏格兰民谣“Lowlands”,声音部分包括三个部分,然后通过喇叭,将这段吟唱的声音安装在了格拉斯哥的George V 大桥下,喇叭分别装在三个不同的地点。音乐、艺术家的声音、和桥上桥下的人声、河水声合为一体,成为了这一作品里的声音部分。

Susan Philipsz凭借这个作品获得了2010年的Turner Prize,但是在Tate Modern展览的时候,这个作品在空荡荡的展厅里,除了声音什么也没有。于是,很多人不理解为什么这个作品会获奖,很多人质疑Susan Philipsz的资格。

那么,理解这个作品就必须要提到“声音”产生、传播和接受的环境。

我认为,作品当时展示的地点是构成这个作品完整的重要部分。要知道格拉斯哥的George V大桥是当地的自杀圣地,每年都会有无数人来这里结束他们的生命,而被装上了喇叭的大桥立马环境和氛围被Susan Philipsz的歌声改变了,冷冰冰的水面气氛也变得不一样了。“Lowland”的这个作品的音乐曲调来自于苏格兰民谣,是苏格兰作曲家Pavel Haas 于1943 年在纳粹集中营里创作的,曲调惆怅,节奏缓慢,但听上去也十分悠扬、平静。女艺术家Susan Philipsz 把这段曲子重新填词,唱出来如今人的生活感悟。她用这首有故事的歌,用自己的私人的声音改变一个公共的空间,意在鼓励站在George V大桥旁边的人重新思考生命的历程和意义。

所以,把这个作品的声音从大桥和水面间抽出来,放到美术馆里就仿佛把植物拔断了根,掷到真空环境里,观者听了自然会一头雾水。所以,我认为这个作品只有在大桥那里的环境中才是存在的,才是有意义的。大家如果感兴趣,也可以去YouTube搜这个作品的视频,要看有大桥的哦。

既然提到了,播放、传播、接受环境对于声音艺术作品的影响,那就再举个例子,著名的加拿大声音艺术家Janet Cardiff的作品“Forty-Part Motet,2001”.

这个作品于2001年第一次完成,已经去过了多个国家,多个城市,在不同的环境里展出。

这个作品内容其实很简单,就是艺术家Janet Cardiff录音了一个合唱团的演唱,但是不一般的是,她分别录制了每一个人的声音,最后也一对一地,用40个站立的音箱去播放。

在这个作品里,她谈到了这样几点:1,观者可以自由选择地去听某一个人的声音,可以自己找寻一条路径,去分别感受这段唱诵的不同声音,但同时,当回到展厅的正中间时又可以听到一个完整的合唱团的声音;2,她希望通过这个形式,让声音占据整个空间,用站立的40支音箱像雕塑作品一样的视觉性地存在,让“声音”有一个画面,一个阵仗,一种立体感;3,在这个作品里,观者还可以体会到每一个唱颂者自己的个人角度,一个私人的声音在一个集体的环境和空间中的感受。

这个作品一展出就成为了声音艺术的代表作,然后就开始周游列国了。然后,就体现出了这个作品的延伸意义,那就是不同的播放、传播、接受环境对观者对于这个作品理解的影响。

“The Forty Part Motet” at the Fuentidue?a Chapel housed inside of the Cloisters Museum. “The Forty Part Motet” at the Fuentidue?a Chapel housed inside of the Cloisters Museum.

The Forty Part Motet ,Rideau Chapel National Gallery of Canada

可以想象一下,你在空白的美术馆里,在纽约人声鼎沸的街道之间的MoMA感受这个作品,和在教堂昏黄的灯光下,和华丽梦幻的国家美术馆里感知这个作品,同样的声音,同样的摆设方式,环境的不同,文化背景的不同,都会给这个作品带来不同的解读。

再来简单说一下著名的日本声音艺术家Ryoji Ikeda,他的作品很多是对纯声音的记录和研究,对于电子声音尤其迷恋。但他有一些非常厉害的装置作品。例如这个作品“THE TRANSFINITE”,也是利用了声音这个媒介来完成交互活动的声音装置,包含了用户体验、交互体验,关键是交互科技(感应、传感)的参与。再来简单说一下著名的日本声音艺术家Ryoji Ikeda,他的作品很多是对纯声音的记录和研究,对于电子声音尤其迷恋。但他有一些非常厉害的装置作品。例如这个作品“THE TRANSFINITE”,也是利用了声音这个媒介来完成交互活动的声音装置,包含了用户体验、交互体验,关键是交互科技(感应、传感)的参与。

巨大的屏幕,强烈的光(如黑白闪电)和声音(raw noise)的结合,是这个作品“THE TRANSFINITE”的特色。

2012年在纽约军械库(Armory show)展出后,人们都用了“脑袋爆炸”来形容这个作品。作品视频在此,感受下:youtube.com/watch?

由于这个作品我写过了,就不重复了,有兴趣的看这里:当代装置艺术有哪些流派?各有哪些代表作? - 了不起的苏小姐的回答

还有一个很有名的瑞士声音艺术家:Zimoun

他的作品可以说是标准的“声音雕塑/装置”(sound sculpture)他的作品可以说是标准的“声音雕塑/装置”(sound sculpture)

都是很统一的,用大量的重复,简单的动态装置,例如,转动的小球,旋转的铁丝,摇摆的木条,等物件跟纸箱子,墙壁,地面等物发生摩擦,然后发出一个集体的巨大的原声。观者走进这个环境,一面会被眼前的视觉景观震慑,然后也会被掩埋在铺天盖地的声音里。

视觉上的延伸感是我很喜欢Zimoun作品的一点,你会很快发现发生声音的来源和原理,但是也会被这种简单的叠加而产生的巨大效果而感到惊喜,有一生二,二生三,三生万物的感觉。视觉上的延伸感是我很喜欢Zimoun作品的一点,你会很快发现发生声音的来源和原理,但是也会被这种简单的叠加而产生的巨大效果而感到惊喜,有一生二,二生三,三生万物的感觉。

强烈推荐大家点艺术家的网站看看他的一些作品,作品很多,视频做得很好,而且都有极简主义的风格:Zimoun

最后再来说一个台湾艺术家Hong-Kai Wang的作品“ Music While We Work. 2011”

Still from Music While We Work. 2011. Multi-channel sound and two-channel video installation. Still from Music While We Work. 2011. Multi-channel sound and two-channel video installation.

她很有意思,她去到她的老家,一个制糖厂,然后对一些老工人进行简单的器材培训,然后就给他们发了一些录音设备,让他们自己去录音,告诉他们,用听到的声音描绘出他们的生活,原话“to paint a world composed by their listening”。

然后她就拿着设备拍摄这些老工人一边做活一边录音的生活,还有他们生活的街道,废地,厂房。

她这个双屏视频是由声音作为主题和支点的,从中可以看到一种声音的产生,一种特别的生活的声音就代表了一群人的日常生活。有很强烈的政治和社会意义。她这个双屏视频是由声音作为主题和支点的,从中可以看到一种声音的产生,一种特别的生活的声音就代表了一群人的日常生活。有很强烈的政治和社会意义。

BTW,这个作品在2013年MoMA的声音艺术展上展出过:Soundings: A Contemporary Score(August 10–November 3, 2013)

这个群展专门是针对声音艺术家策划的,也是MoMA历史上的第一次“声音艺术”展览,共展出了16位艺术家的作品。有兴趣的也可以研究下:SOUNDINGS

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就写这么多吧。

希望你们觉得有用~

欢迎直接分享知乎链接去微博和微信,但如果要转载去别的媒体,请私信联系我,谢谢。

【MercyLaw的回答(13票)】:

不懂。外行看热闹。几年前在上海莫干山看过一个上海音乐学院搞的展览,觉得有点意思,就稍微了解了下。太跨专业性了,要懂乐理,要懂装置,要懂空间营造,要懂科技,要懂造型,要懂互动,要懂哲学。搞不好就是游乐场玩具。搞得好就是大师。太难。随便瞎掰的

声音艺术最早应该可以上溯到未来主义,激浪派。获特纳奖的Susan Philipsz就是搞声音艺术的。今年威双匈牙利馆(好像是)好像就是声音艺术,天花板支下来几个大麦克风,门口碎玻璃。贴个Philipsz的作品声音艺术最早应该可以上溯到未来主义,激浪派。获特纳奖的Susan Philipsz就是搞声音艺术的。今年威双匈牙利馆(好像是)好像就是声音艺术,天花板支下来几个大麦克风,门口碎玻璃。贴个Philipsz的作品

有人说白南准也算声音艺术家我其实是不敢苟同的。还有就是我觉得声音艺术的“公共性”很强,不似一些简单的形而上的装置。这方面了解太少了,坐等看其他大拿的答案学习:)有人说白南准也算声音艺术家我其实是不敢苟同的。还有就是我觉得声音艺术的“公共性”很强,不似一些简单的形而上的装置。这方面了解太少了,坐等看其他大拿的答案学习:)

【卜生的回答(4票)】:

声音艺术家是一个区别于音乐的,专攻声音以及与声音紧密相联载体的并将其以艺术的形式表现出来的存在。

他们可以是

Sound culture specialist/researcher

field recorder

Audiovisual artist

Sound architect

Acoustic engineer

Sound designer

Sound installation artist

noise artist

Deep listening researcher

Silence researcher

....等等所有从事和声音 声响 声像方面研究的人

并且这种研究能够以艺术的手段呈现出来

【陈於建的回答(3票)】:

谢 @了不起的苏小姐 邀

我去,天天刷知乎居然还看不到这个问题,整天都是被各种问恋爱的心理学刷频。。。。知乎你的大数据系统看样子又需要改良了。。。。

一直关注我的朋友们,先给你们道个歉,这个回答比较专业向一些蛮难啃的,需要相当的知识才能读懂。。

这个问题是问得相当专业而且干硬。。。。要完美回答很费力

声音艺术其实到了现在是一个非常非常广义的,牛津大学近十年在心理学与音乐上上进行探索,,哈佛大学虽然表面上打着听觉理论的说法, 其实世纪研究的都是声音装置,以及空间。。唯有法国GRM则是继续延续哲学的意义,我们。。。。

我是受了最传统的GRM式的教育,我对如何这个回答好这个问题思考了很久,码了三四千字之后又统统删除掉了,我想与其把一个广义的问题给铺散了讲得七七八八,大家看了半天都不得要领。。还不如把"我"所认为声音艺术家应该是怎样的存在,自己最熟悉的,理解得最透彻的问题进行一番详尽的解析。。。。

经常被问你做的艺术能有什么用呢?我无法作答。。这种艺术既然不能用你为什么要去花时间把他做出来?我无法作答。。你有没有想过该怎么能做出实用又能卖钱的艺术呢?我还是无法作答。。。。其实并不是答不上来,而是很难用三言两语讲清楚这其中的缘由。。

因为当你问我遇到了什么的情况,需要做设计声音而不知如何入手时,我就是可以直接做出一切建议,以及制作出对这个需要有帮助的声音,因为我的知识体系并不是为意义,也不是为了存在,而是从存在中升华出意义,然后再运用升华的意义来创造存在。。。。如果我们从艺术的功能性上去思考这个问题,那么本身它已经不是艺术品了,而是那个功能性的东西。。我作为一个活的人,可以同时扮演艺术家和工匠。。。。制作艺术性的东西,同时如果有需求,我也可以去替人制作一些电影,动画,游戏,或者各种人和声音的设计。。这两者的存在并不矛盾,但是它们着实是两码事

我所认为声音艺术家,就是应该是专指做纯声音的,而不是做产生声音的装置,也不是依靠声像等依靠媒介,唯有以纯粹的声音的艺术表现的才能成为真正的“声音艺术家”。。。。尽管我们研究的对象就是声音,即使你在你的认知维度当中,声音看不见,摸不着,更不能拿来装饰,似乎我们做的这种研究听起来那么的虚幻,但是声音是人们可以确实切切实实的可以听见的一种艺术载体,它所带给人的影响力也是绝不同于视觉嗅觉触觉等一切感官体验的。。。。我们研究的是声音的内容,我们创作的也是声音的内容,这部分很难用文字来描述清楚。我举个早年研究所就做过的实验的例子:

给两组人看同样是茂密的树林和灌木丛,我们给一组观众播放息息的流水声,鸟叫声,加上树叶的沙沙声和微微的风声 ,而另一组就没有。很明显,有声音的观众本能的开始充满了对这个画面充满了探索的欲望,因为他们“看”到了画面里所没有的物体,他们想要去寻找,探索,没准画面里会窜出一只鸟,或者隐藏在棺木后的小溪会溅起一点小浪花。。而相反,没有播放那声音的那一组对树林和灌木丛画面很快失去了兴趣,因为他们已经知道了那不过是一幅画,即使事后跟他们提起溪水和鸟生物的时候他们都对此毫无想象力,说这无非就是一组灌木和树的画面我没有看到任何其他有意思的东西。。举这个例子是为了说明,声音是有足够强大的力量像画面一样来改变人的感知状态的。。。。

那么接下来继续渐进的继续深入探讨这个问题,那么既然如此声音是否可以独立的存在,就是一种声音艺术,观(听)众只需要一双耳朵来欣赏,闭上眼睛静静的听声音所带来的艺术感受?

答案当然是可以的,有一个我们无比熟悉的词,叫“音乐”。。是的,音乐就是一个古老的声音艺术,在世界的各个能够形成文明的种族中,都会出现有乐器,有音乐,节奏,歌舞,即使我们尚不明白这为什么这些是必然出现的。。。。但是所有传统音乐无一例外的都打上了它们的文化性,技巧性,精致性,享受感,而且足够直观。。没有人能够质疑在仪式中奏乐的神圣,没有人能够否认巴赫的赋格音乐有多么精致,每个乐器都会有高超技巧的专人轮谁都在他的技巧前自叹不如。。这一切的一切,塑造了音乐这就像一个威风凛凛的皇帝,没有人有资格去撼动它的地位。。我们只能做称之为音乐的音乐,一旦被称之为“不是音乐”或者是“无用的音乐”,会万分痛苦。。。。

那么音乐以外的声音艺术呢?除了音乐以外,我们究竟应该从什么角度去理解声音艺术?

勋伯格无疑是伟大的,因为他打破了这个帝国,让人们原本熟知并且习惯的价值,习惯全部重新回到一个无的状态,万物皆有可能一个的混沌而且充满能量的状态。。可是他们为人类带来巨大的想象力突破也意味着他的伟大将会在短时间内迅速要面对当时复旧和革新思维的两面夹击。。就好像孙中山一样,打破了帝王和封建,可是他必不能长久。。因为他们所散布的养分会快速渗入土壤,一瞬间就培养出许多新一代的更强大更有力的后代,另一方面还要应付想要光复大清的人士,被后起之秀击败的结果是必然的。。。。可是那些打破者,才是为我们这些洞穴人第一次描述阳光为何物的人。。。。而一旦当我们看到阳光,自然会有比他们聪明的人,会做出比百倍于他们地发现,就好比佛洛伊德,他的学生荣格在他的精神分析学的滋养下很快就会强大到能够击溃他,而超越他,可是若非如此荣哥也恐怕只能是平庸之辈。。一百年前的20世纪初,也不知是怎么是一个频繁的打破的年代,打破了和平,打破了封建,打破了上帝,打破了力学,等等终于养育出了科学家如同文艺复兴时代的艺术家一般开了慧眼。。。。人类以后肯定会发展出更加丰富而且,会忘记他们这些打破者的伟大,会忘记序列乐,会忘记民主。。杜尚,希特勒,孙中山,勋伯格这些人会慢慢的变成柏拉图,达芬奇,这些熟悉而又陌生的名字会和我们的关系越来越远,只保留让后人只道他们有多厉害,而忘记我们自己都会忘记他们有多伟大,反倒会记住那些类似于瓦格纳的伟大,因为站在极致前享乐却不思进取不愿打破,去了了所有人。这是晚年的尼采所痛恨所失望所感到无助的,若我想若瓦格纳能争气点早点成为打破者,尼采的晚年就会拥有更加欢欣如同尝到渴望已久的清泉,而不是迷失在了空虚中。。若不是这些打破者随带来的毁灭,为发展带来了新空间,才能有更绚丽的艺术。。。。

作为那么多新生事物的其中一,Pierre Schaeffer在他的《音乐素材论》(Traité des objets musicaux)中就提到了一种纯萃的声音状态:Acousma

Acousma这个词并不存在在英语或者法语里面,这是一个希腊语,最早的发明者是毕达哥拉斯,他有一次做了一个试验性地授课:将自己躲藏在一块帷幕之后给学生上课。。他与学生相互之间以这种看不见的姿态进行讨论哲学问题,这样学生的注意力势必会更加的集中到了听觉上来,逼迫学生还有自己必须把所有听觉的能力和通过声音表达的语言能力全部开发出来。。

这个古老的哲学实验一直被人们淡忘,一直到1955年Jerome Peignot在和Pierre Schaeffer讨论过程中对Schaeffer所正在做的研究,告诉了他Acousma的概念。。而当时Pierre Schaeffer正在做关于另一项关于收敛听感(l'écoute réduite)的研究,他也刚好发现人们在看不到实物的时候,听力的状态会和原本不一样。。于是就将这Acousmatique的概念写入了他的Musique Concrete的著作中。。。。

这个问题算是解决了,可我就对这个艺术家这个问题。。我们声称的艺术家究竟是物质改造这还是精神设计者,?我们总是把他们之际视作是一个理所当应该相互平衡的要素,可是显然,事实上并不是这样,事实上现代没有人能平衡这两样矛盾的食物。。因为我们知道美学的艺术是早就已经终结了,从此除了生产以外的艺术家是决然不应该存在现代社会里的。。因为精神设计的艺术家不断的告诉人们,换一种思想能看到什么,不断用事物改变人们的观点,改变我们已经那么完善的制度。。。。因为美学早被黑格尔打破,所以艺术已经终结,那些生产的艺术家他们无法再生产艺术品,有的只是搞熟练度的产品。。所以他们也不该称为艺术家了。。。。

在业界里我不得不提这个人物他是在是太有名,以至于称为证明我之上论证的绝佳例子——一个周游世界在讲课的意大利籍艺术家兼学者Jacopo Baboni Schilingi,据我所知这个星球上各地任何一个跟当代艺术,音乐有些许关系的地方机构,想必应该听过他的大名了,或者已经邀请他讲课了。。虽然他在基本观点上与我差别不大,他的理论研究也确实非常切合实际,可是总让我不解他作品的艺术为什么总是那么肤浅乏味。。。。现在我给他一个“空想派音乐教育家”的名号。。Jacopo他致力于实践的的还是在装置艺术,尽管他在以上的问题做了与我差不多程度的理论研究,可是他的实际创作跟那些结论完全是两码事。。跟他一次下的交谈中至少我明白了为什么这样一个相当完善的理论学者,竟然做不出好的音乐。。我们聊到装置艺术时:他说一个装置艺术家,如果做出来的装置不好,复杂又会出错,那一定是因为他不够好,从来没有艺术家会因为设备问题而头疼,太复杂的东西我们不用,就算用简单的东西总能找到方法表达我们所想。。我说:说得没错,前提是要我们有想要表达的东西。。Jacobo继续他的话题说:对于音乐家来说同样的,如果他的作品不能够受欢迎,那就说明他所做的不够好,就像机器不管用一样。。像我这么受欢迎一定死有原因的,因为我足够好,因为我总能发现简单而且好用的方法。。也许后半句是一句玩笑话,可是我忽然就仿佛被点通了一样,他不是那个打破者也不是那个突破者,他是在水里嬉闹的鱼是不是的蹦一下,而他的目标从来都不是那个高高的龙门。。。。只要明白了,他的,一切是为了受欢迎而做,他看似完善的音乐理论体系就立刻瓦解了,现在我面前再也经不起推敲了也就不再有价值。。当不停的去说我们平时早已熟知并且所认同的那些词汇,语言时就只能绕在旧有的思维中打转。。不论怎么用代数套换公式最后都是在原地打转,而唯有我们在观念上的突破才算是真正的做了研究,要做别人理所当然默认的错,并且把没有被证明过的错,变成对。。。。走在这条路上,才能算得上是当,如果

批斗完艺术家,我就还是要对声音的本真发问:声音,到底是存在于客观世界物理学里的空气振动现象呢?还是一系列这些结果经由我们听觉组织,生物信号传入大脑最后表现的精神感受中反映出的状态?一个是唯物主义,一个是唯心主义,哲学类问题难免又回到了这样的老套悖论上。。。。但是我个人是喜欢这种推翻和质疑的,是质疑帮助我们推翻了一切固有认知,我们才有幸去推翻错误的,去验证正确的知识。。我认为声音艺术是只能存在于后者,即直到近代人类所做的一切声音艺术都是围绕在听觉最后所形成的精神状态之上。

所以抱歉,一切自以为在“电子艺术”或者通过技术实现“装置艺术”发出声音的人们,你们在我的理论体系里面都不是音乐家,也不能成为艺术家,声音艺术不是捣鼓出声音就好的。。。。诸如观众动态转声音,图像转声音。。。。有的是声音装置,自动弹钢琴的装置,自动作曲发声的装置,什么给钢琴家发明了能弹钢琴的第三只手,等等。。。。因为这些人只知道制作物理上的有组织的可听空气振动,却不知道做心灵的声音。。。。即使你这些计算多么繁琐,多么昂贵的设备,多么快捷的计算。。都不及你给我一个锅,我作为一个活人,艺术家倾注精力,情感,知识等等一切的生命力去演绎的声音,这时候我敲打的是不是一口锅已经不重要,声音才是传递我所想表达内容的载体,我的意识所传达想表达。。。。电声设备只是一个工具,通过这些工具我们的确是获得了许许多多的可能性,但是如何组织,构建称为一门艺术的还是我们“人”本身。。

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    北京的物价使出拉名的贵,许多北漂为啦省钱想尽办法。近日,在北京部分地铁站周边,出现贩卖“”的卡贩子,100元就能办一张大,还送学生证。新京报记者探访发现,从卡贩子手中购得的,能顺利充值并可享受2.5折优惠。......

    01-12 来源:

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