未必孤独网 > 川端康成的文章为什么这么难懂?

川端康成的文章为什么这么难懂?

【肖宁的回答(29票)】:

我个人认为,川端康成的文章中那些难懂的部分恰恰是其作品魅力之所在。

要想理解一个作家的作品,首先要理解他的人生。川端康成曾经说:“我是个孤儿,是个无家可归的孩子,哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。”川端康成的人生经历及个人体验始终被“孤独”所贯穿,这对其小说面貌产生了深刻影响。川端康成的作品正印证着小说的本质是一个“自语者”的世界,人生与文学不可分割。他的文学世界正是以这样的孤独为基石,所以阅读中我们会发现有一股淡淡的哀伤的情绪和悲剧气氛经久不散,哀伤与悲剧是其文学的基调。他的孤独不是西方式的悲哀、虚无、颓废的迷茫,而是常常因人生境遇而陷入一种严峻中。他获得过登峰造极的荣誉,但一时的荣耀消解不了他的孤独,反倒使孤独深刻。因为这种“内部的崩溃和外部的荣誉同步增长着”,所以,他的人生反倒不能以“荣誉”和“孤独”简单概括。他始终在追求一种调和,力图通过死,来摆脱不可溶化的孤独,实现与世界的和解。因此,这种孤独有多难理解,他的作品就有多难理解。

其次,把作家作品置于文学史中很有必要。文学很大程度上是社会发展的产物,作家创作作品,不可能完全与宏观的社会环境割裂开来。“新感觉派”是研究川端康成的热点,他是这一流派的代表人物,并且对它作出了重大的理论贡献。这一块可以查找日本文学史相关部分了解一下,大致搞清楚新感觉派的创作方法,对于理解川端康成在这一时期的作品会有所帮助,在此不再赘述。值得注意的是,新感觉派处于现代科技革命和现代文化演变之下,思维方式、感觉方式、表达方式等,都与向来的文学不同,所以阅读这一块的文学作品时思维不要产生定式。因为这一块大大强调了人的主体认识作用,感觉方式深入细腻,尤其致力于文学技法上的创新。但是川端康成自《伊豆的舞女》后很快转向新心理主义,所以我个人的建议是,如果想要系统地了解一个作家的发展脉络,在阅读中就不要轻易打乱他的创作顺序。

第三,川端康成毕竟是一位日本的作家。日本的传统文化深深地影响着他的创作。外国的作品之所以难懂,深层原因无非两点:一、我们不了解别国的历史;二、我们不了解别国的文化。叙事技巧表现手法都是显性的,但文化所影响的价值追求是内在的。所以,“传统之美”也是理解其作品的重要关键词。川端康成在探索爱、美、死亡的过程中展现的是他对于日本传统文化的无限崇敬和深刻领悟,他的作品是以日本古典名著《源氏物语》、《枕草子》等为文学根基,充分体现着季节美、色彩美等自然之美。与新感觉派相结合,便是从西方现代主义中汲取营养,赋予日本传统文化以新的生命。从这一点上来理解《雪国》,根本不难体会作者字里行间所体现出的气韵,以及悲哀与冷艳,华丽与深玄。

还有就是要特别注意川端康成文学中对女性形象的塑造与把握。(其实我特别反感诸如

【女性作家】、

【女性视角】这类把

【女性】单个拎出来的词,所以我及其讨厌现当代文学=。 =)川端康成的作品是美与悲的结合体,而这种美与悲正是日本传统女性形象的美与悲。风花雪月的自然环境只是一个外壳,且常常时和他笔下的女性的生活与人生杂糅在一起,体现出幽雅、哀怨的特质。他对女性的细腻刻画反应的是他对美的探求,流露的是孤独、感伤等非常多样化的复杂情感。更重要的是,他成功地体现了男性“软弱”、“纨绔”、“变态”与女性“美丽”、“悲哀”的对立。这源自与川端康成充满矛盾的绝望与憧憬交织的意识以及独特而敏锐的审视视角。

最后,想在读懂的基础上去理解一位作家的作品内涵,不应止步于(反复)阅读他所创作的作品文本,最好要查找一些权威的、主流的、各种各样的研究他的人的论文著述作为参考,虽然可能会因为语言问题产生门槛,以及对于某些视角或立场而言不排除有不必要的意识形态上的理解偏差,但只要秉着“尽信书不如无书”的阅读态度审慎甄别,这些研究资料就会帮助我们少走弯路。

【孙浩焜的回答(8票)】:

川端康成是唯美作家。在他之前,代有才人,若永井荷风、谷崎润一郎、佐藤春夫辈,在他之后,似乎除了剖腹自杀的三岛由纪夫,便音沉响绝。而作为现代派作家,川端则是日本现代派文学的开山鼻祖之一——新感觉派的骁将,与同时代的横光利一、中河与一、片冈铁兵及稍后的堀辰雄等,成为二战后野间宏、大江健一郎、黑井千次等一大批现代派作家的先导。川端康成恰好站在两种文艺思潮的交汇点上,集唯美派与现代派于一身。所以读川端的小说,大抵会留下这样一个印象:既有日本情调,又不乏现代艺术感觉。在《赏月》一文中,川端曾说:“每逢赏月,一缕日本式的哀愁,总会暗暗潜入心头。而这缕哀愁,连类而及,使我深味日本的传统。”在《不灭的美》中,他又说:”在日文里,‘悲哀’与美是相通的词。“美即悲哀;美的极致,即是悲哀。所以,川端的作品,无一不蕴含着这样一种美质:于浓郁的抒情中,总是隐含着一缕哀愁;在淡化的情节里,依稀流露出一丝莫可名状的惆怅。这些既取决于川端的审美意向,也与作家一己的生命体验有关。

一九九八年,川端生于大阪一个医生家庭。两三岁时,父母相继病逝。七岁上小学那年,又逢祖母过世,从此便同又聋又瞎的祖父相依为命,孤零零住在村子一隅。经济日渐窘困,亲朋故旧也相继疏远。偶有稀客上门,祖父竟会”感动“得老泪纵横。可以想见,祖孙二人的生活是何等惨淡,何等索漠。”祖父的那份孤独,似乎也传给了我。“(《无意中想到的》)《源氏物语》和《枕草子》便成了川端的手边书,引发他少年不知愁的感伤情怀。三年后,一直寄养在姨夫家的亲姐姐也悄然死去。到虚岁十六那年,就连祖父这唯一的亲人也撒手人寰,将川端一人撇在茫茫人海。从此,他孑然一身,孤苦无依。正当人生刚刚开始,需要温情需要慈爱的年纪,死亡的阴影便不断出现在他周围。他”少年的悲哀“,早已不是淡如轻烟,半带甜蜜的感伤,而成为一种终生的精神负累。祖父死后,过了七七,他便抛别故乡,住到舅父家,开始寄人篱下的生活,辗转于学校宿舍与公寓之间。原本内向的性格,”在这种不幸和不自然的环境中长大“,变得更加多愁善感,脾气也愈发固执别扭。”天涯孤儿“,是川端康成的自况之语。其涵义,便是孤儿的意识,孤儿的悲哀。这种孤儿的悲哀,不仅构成他早起创作的基调,也贯穿于他的”全部作品,整个生涯“(《独影自命》)。

身为孤儿,难免有种处处是家,又处处是他乡的漂泊感。所以,川端性喜旅行,”凡事都愿在旅行中做掉“(《我的生活》)。身在客边,自会生出乡愁旅思,引发身世之感。情满于怀,便倾注笔端,洋溢乎字里行间。——这正是川端康成精神资致的一种显现。他仿佛一个朝圣者,怀着追寻远方梦境的心情,遍寻”日本的故乡“。似乎唯有在漂泊中,才更能感触到那”自古以来日本的乡愁“(《自著序跋》)。而这种漂泊,对川端具有更多心灵上的意味:即是他人生之旅,也是他艺术之道。据说他的重要作品,半数以上都写于行旅途次。《伊豆舞女》便写于风光明丽的伊豆半岛;《雪国》秉笔于多雪的北国汤泽温泉;记京都风物人情之胜的《古都》,就作于流连京都之时。

在《伊豆舞女》中,川端康成将”非日本性“的朦胧恋情巧妙融进富于”日本性“的情景和笔调之中。“非日本性”,是这段朦胧恋情的戛然而止。也就是说,大部分初恋都是“未完成形”,都是对美的向往、思念而不是拥有。或者莫如说,初恋因其未完成而得以完成,美因其不能拥有而得以完美。这正是初恋作为一种审美体验和生命历程的价值和意义。《伊豆舞女》便是如此。

在《雪国》中,川端康成以神来之笔点化出了其所推崇的虚无之美——美如夜行火车窗玻璃上的镜中图像,是不确定的、流移的、瞬间的,随时可能归于寂灭,任何使之复原的努力都是徒劳的。反言之,美因其虚无,因其归于“无”而永恒,而成为永恒的存在、永恒的“有”。

如果说,这种虚无之美的镜像中隐约叠印出中国禅学的面影,那么以下两点则或可说是日本特有的审美取向或所谓“日本美”。一点是“洁净”,一点是“悲哀”。“洁净”(清潔)、“悲哀”(哀しい),加上“徒劳”(徒労),可以说是《雪国》的关键词,而且都是就美而言或与美有关。

“洁净”在《雪国》中出现了十几次,几乎都用来形容主人公驹子之美,甚至这样强调:“女子给人的印象甚是洁净,洁净得不可思议。想必连脚趾窝都是一干二净。”无须说,世界上没有哪个名族、哪个作家以脏为美,但像川端这样几乎将洁净作为美、作为美女代名词的,恐怕很难找见。

细想之下,川端这种“洁癖”应该同日本传统审美有关。提起美,无论西方还是中国,很容易同善,同强大的、丰硕的形象联系起来。作为西方美学滥觞的古希腊雕刻,男性表现强健魁梧的英雄,女性表现丰腴匀称的肢体。“美丽”两个汉字,“美”由“大”、“羊”二字组成,“麗”字下面是“鹿”。“大”自然不用说,羊、鹿俱有一对强有力的长角。这意味着,美的对象首先要大要强有力才得以成立。而日本人关于美首先想到洁净。较之尚善尚大尚力尚丰,日本人更尚洁,没有洁就无所谓美,洁即是美,洁净是日本美的第一要素和最高标准。而川端康成将这种美学意识直接用于女子,从脖颈到“脚趾窝”,从坐姿到微笑,统统以“洁净”加以赞赏。这点显然有别于中国作家以致西方作家,乃川端文学一种独特的审美情趣,一种“日本性”:“洁净之美”。

另一点“悲哀”。“悲哀”用于叶子,出现了七八次,多用来形容声音之美:“好听得让人悲伤/美丽得令人悲伤的语声/清澈得令人悲伤/动听得令人悲伤/笑声也清脆得让人悲伤。”凡此种种,无一不将美与悲伤联系起来,即“以悲为美”。中国文学也有凄美之说,但不至于像川端这样不厌其烦。究其原因:一是同被称为日本民族固有文学观“物哀”(もののあわれ)有关。“物哀”固然是指由外部景物引发的种种情感、意趣和心情,但其核心仍在于“哀”。二是同日本民族的宇宙观有关。面对宇宙万象,中国往往强调“常”(循环反复),关注传统延续、万古流芳;日本则是每每留意“变”即“无常”,面对万象的流转不居生出无可奈何的喟叹,从而对瞬间的凄美格外敏感和情有独钟。这样的文学观和宇宙观进入《雪国》,在一定程度上成就了“悲伤”之美。

概而言之,在川端看来,美的前提是洁净,美的极致是悲哀,美的保持是徒劳,美的归宿是虚无。这是一种经过佛学与禅学浸润的“日本美”和“日本性”,川端所表现的“日本人的心之精髓”,或许就在这里。

如果说《伊豆舞女》表现清纯之美,《雪国》表现洁净之美、悲伤之美、虚无之美,那么《千鹤》表现的则是梦幻之美、艺术之美。这是因为,小说主人公的现实行为无论如何是不美的、不道德的:菊治同亡父情妇太田夫人发生性关系,太田夫人死后又同其女儿文子发生性关系。于是,性、道德、艺术(千鹤图案、茶道、志野古瓷)三者构成了纵横交错的关系并藉此缓慢推动小说情节发展。最终,性超越道德,而作为艺术品的古瓷又超越性与道德,从而催生了超现实的梦幻之美——最后的胜者是艺术、艺术之美。

这意味着,在道德上近乎乱伦的主人公们不仅因古瓷珍品得到解脱,而且升华为“美丽的灵魂”,变得“玉洁冰清”——艺术便是这样完成了对性、对道德的超越。而这超越的前提是性对道德的超越。应该说,性对道德的超越源于日本的文化传统。

回溯历史,尽管中国的儒学家对日本有明显渗透,但贞操观念对日本社会、日本文化影响不大。本尼迪克特在《菊与刀》中也曾指出,日本人不像西方人那样“把妇女简单地分为‘贞女’和‘淫妇’”。对日本人来说,贞操和名誉是两回事。他们倾向于将性视为自然的一部分。据《古事记》记载,甚至日本这个国家本身即是性爱产物——由男神伊邪那岐和女神伊邪那美兄妹交媾生下日本列岛和日本诸神。因此,日本人自古以来就对性事比较宽容,在许多情况下将性与道德分开看待。不妨说,正是这种日本特有的文化传统使得川端将原本匪夷所思的丑陋性关系描写得温情脉脉情有可原,使之凌驾于世俗道德规范之上。这是《千鹤》中不同于许多国家的“日本性”,也是读者理解理解这部作品和进入其梦幻之美、艺术之美世界的一把钥匙。

川端认为,作家应“以他的个性、地方性和民族性创作“(《乡土艺术问题概况》),而一个民族的文学则有两条发展道路:”即世界化的道路和东方化的道路……倘如仅局限于日本,便只能具有消极的世界性。而要有积极的世界性,则必须超越日本之上,能给予世界文艺以新的启示。“(《文艺寸言》)川端的创造,正是傍本溯源以求新,纳外来于传统之中,融传统美与现代派手法于一炉。川端文学,可谓启示,而启示本身,就是价值所在。

————————————————————————

以上结合《雪国》高慧勤译本前言和林少华译本序言。

【胡娟的回答(4票)】:

谢邀。:)

个人认为,因为川端的作品比很多日本作家更“日本”,他的小说将日本种种传统的美集于一身。其中最突出的就是那种“凋零的美”,可以称之为“物哀”。日本的物哀文化源远流长,在各种文学艺术作品中都有体现,但这对于中国人而言可能并不是那么好懂。作为中国读者我们要是想更好地欣赏日本文学的美,最好先对这个民族的历史文化、传统美学有一定的了解。否则,阅读障碍或多或少是存在的。

除了其体现的日本文学的共性,川端的作品还有很鲜明的特性,就是一种“虚无”的美学。他的早期作品如《伊豆的舞女》,表现这种虚无常常是在清新的恋情与景色描写中佐以求而不得的淡淡惆怅;到了《雪国》里,“虚无”甚至一跃而成为小说的主题,从头至尾萦绕在主人公的命运之中;在后期作品如《睡美人》中虚无还进一步发展为了颓废、怀疑与对死亡的思考。

正因为川端常让这种“虚无”主宰自己手中的笔,他就不会像别的作家(比如芥川龙之介)那么重视小说的题材与情节。事实上川端的小说通常没多少情节,甚至看不到明显的主题,如果通篇读下来,都会有种不知所云的感觉。但这些看似平淡的作品,魅力在字里行间难以察觉之处,在你反复细细品味之间,的确是一种只可意会不可言传的如在梦中的美。

p.s. 我第一次读《雪国》也是费了好大劲儿才读下去,心里一直在疑惑:这到底是什么鬼……

第二次看就有点被它的美吸引住了,开始沉浸其中,开始慢慢体悟思考。

第三次看,就把它正式列为了心目中的神作。其实到今天我都不敢确定自己是不是真的读懂了它,但懂不懂又有什么关系呢,有些作品也许诞生就不是为了被人彻底读懂的。

希望能帮到你~

【肉肉的回答(8票)】:

谢邀。

老先生是我第三喜欢的日本作家,不过因为鄙人学识浅薄不通日语,所以就我所读的叶渭渠夫妇的译本所了解的老先生来说一说自己的一些拙见吧。

老先生可以说是日本文学“物之哀”的集大成者,文字功力亦十分深厚,把那种幻灭的美感表现得淋漓精致。读他老人家的文字,私以为在于一个“品”字,他的作品并没有跌宕起伏的情节,而是传达着一种情怀,我们怀着虔诚的心情翻开崭新的书页,在他潺潺流水般细腻哀伤的文字中沉潜往复,感受那细碎如沙般若即若离的压抑和刹那间抑住呼吸的忧郁的抒情情感。

而所谓“读懂”,对于读他老人家的作品来说实在是太不重要了,正如@郭雅彥 先生所说,你以为你读懂了些什么,其实什么也没有,倒不如掘弃意义,感受那悲哀的极致之美,老先生对“美”可是有着根深的细致研究。

最后附一篇叶渭渠先生写的评价川端康成的文章m.douban.com/note/30014

新闻聚焦
热门推荐
  • 低俗靡乱!喜宴竟充斥惊艳脱衣舞表演

    中新网12月7日电 据台湾《联合报》报道,桃园县内喜宴、庙会、社团、晚会充斥钢管、清凉秀、脱衣舞,县议员舒翠玲以自己参加的场合为证,当场看见辣妹和客人磨蹭,甚至指导单位是“桃园县政府”、“公所”的活动也如......

    01-13 来源:未知

    分享
  • 《我是特种兵之霹雳火》崔华盾扮演者张进个人资料及照

    《我是特种兵之霹雳火》崔华盾扮演者 本篇电视资讯由未必孤独网(www.vbgudu.com)独家整理,如有转载请注明出处。 曾经同是“特警小虎队”一员的李飞和张进这次将重新在《霹雳火》中集结,并且再度并肩作战。 由李......

    01-13 来源:未知

    分享
  • 郎永淳老婆吴萍患肿瘤赴美疗养 郎永淳近况

    郎永淳温馨全家福 央视新闻主播郎永淳虽然在电视上天天与观众见面,因播报新闻成了公众人物,并拥有了很多的粉丝。但生活中的郎永淳却十分很低调,不仅从未谈及过自己的私生活,就连他的另一半及孩子也未被曝光过。......

    01-13 来源:未知

    分享
  • 《我是特种兵之霹雳火》王星扮演者李飞个人资料及照片

    《我是特种兵之霹雳火》王星扮演者李飞 本篇电视资讯由未必孤独网(www.vbgudu.com)独家整理,如有转载请注明出处。 《我是特种兵之霹雳火》作为刘猛导演特种兵系列的第四部作品,自筹划以来就备受网友关注。承继着......

    01-13 来源:未知

    分享
  • 梦鸽:为孩子做什么都不为过 李案会造成世界影响

    梦鸽(资料图) 李某某等涉嫌强奸案从2月份发酵至今,持续半年,热度不减。作为被告李某某的监护人,梦鸽放下红色明星、部队歌唱家的尊严,发布声明、反诉、上访,走进长枪短炮的包围圈,代替独子站在第一线。 为了......

    01-13 来源:未知

    分享
  • 雷!彪悍美女竟在大街上做超不雅动作

    ......

    01-13 来源:未知

    分享
  • 孙俪微博拍卖老公邓超的爱裤,邓超与孙俪感情好不好

    今天我们来盘点一下娱乐圈的模范夫妻。孙俪和邓超是娱乐圈有名的模范夫妻,两人相爱至今都没有穿过其他的绯闻,而在邓超走向逗比之路的过程中,娘娘孙俪也开始受到影响,近日邓超在网上晒了一张与孙俪的另类合影,网......

    01-12 来源:

    分享
  • 巩俐与孙红雷谈过恋爱吗?巩俐孙红雷主演的电影是哪部

    从绯闻女友巩俐、左小青,到王骏迪,孙红雷绯闻伴随走红。在《窈窕绅士》发布会上,孙红雷大晒幸福,并直言,“我现在还不会和女友公开亮相,以免被人说我在炒作。”被问及是否有意结婚,他说,“谈婚论嫁对我来说不......

    01-12 来源:

    分享
  • 曝盛一伦喜欢骂人成瘾,盛一伦同性恋是真的吗?

    子妃升职记不仅火啦张天爱,也让男主盛一伦踏进拉娱乐圈。盛一伦被曝骂人成瘾 骂人聊天记录图片,近日,盛一伦将东家乐漾影视诉至法院,索片酬1051.5万元,朝阳法院已受理此案。12月12日,盛一伦发长文回应解约风波称......

    01-12 来源:

    分享
  • 北京学生卡坐地铁打折吗?北京现在有几条地铁?

    北京的物价使出拉名的贵,许多北漂为啦省钱想尽办法。近日,在北京部分地铁站周边,出现贩卖“”的卡贩子,100元就能办一张大,还送学生证。新京报记者探访发现,从卡贩子手中购得的,能顺利充值并可享受2.5折优惠。......

    01-12 来源:

    分享
返回列表